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44 FESTIVAL NACIONAL DEL PORRO EN SAN PELAYO

Por: Francia Elena Pretelt Villadiego

Año tras año desde 1977 en San Pelayo se realiza el Festival Nacional del Porro, un evento cultural donde converge la tradición oral, la música de bandas de vientos, el arte, la gastronomía regional y la danza.
Nos hemos visto afectados como todos, por los sucesos mundiales de la pandemia, en este sentido en el 2020 no se pudo realizar el Festival, sin embargo a través de Telecaribe y canales regionales se rindió un homenaje al Festival del Porro. 

En este año 2021 estamos próximos a celebrar pero de forma virtual la 44 versión del Festival Nacional del Porro en San Pelayo, los días 1 al 4 de Julio. 

Para ello las bandas de viento de diferentes departamentos que quisieron sumarse a participar de este festival debieron inscribirse y enviar sus videos a la coordinación del evento, con obras en la modalidad Porro Palitiao y fandango o Porro tapao.

El concurso de bandas de este año será en la Categoría Juvenil y Categoría Pelayeras y el concurso de Porro Inedito Palitiao.
Los jurados que este año estarán evaluando a las bandas participantes son:
 Juan Gulliermo Villareal 
Oscar Alviar
Yerson Rivera Zumaqué

La premiacion se realiza el último día del festival cuando el jurado calificador escoja la Banda Ganadora según categoría a concursar.
Así mismo se contará con muestras de tradición oral y dancistica para esta versión del festival. 
Las danzas más representativas del Municipio nos deleitarán con sus coreografías en los ritmos Porro Palitiao, Puya y Fandango. 

Las Aguadoras de San Pelayo

POR BANCHY PRETELT

Las aguadoras de San Pelayo, se les llamaba así a las mujeres que proveían de agua a los hogares de tan bella tierra; con sus mucuras al hombro llevaban el agua que sacaban del rio Sinu y que servía para uso doméstico en los hogares, ya que San Pelayo carecía de acueducto. Es por ello se decía que eran el acueducto humano.
En 1980, es creada por Josefa Mendoza, la tradicional Danza Las Aguadoras de San Pelayo, donde un semillero de niños y jóvenes se han formado en la danza sinuana, teniendo al Porro como ritmo principal.
Desde su participación en los desfiles del Festival del Porro, la Danza Las Aguadoras ha rendido homenaje a estas mujeres que fueron pilar en nuestra cultura, las que otrora con ritmos y tonadas hacían sus recorridos desde las casas hasta el rio Sinu y viceversa. Por ello una característica de la Danza Las Aguadoras es la imágen de la tinaja o múcura que lucen en sus atuendos, en sus poster y su logo, era este elemento el que se usaba para suministrar el agua.
Al día de hoy, son 40 años de arduo trabajo en manos de la «Seño Josefa» como cariñosamente la conocemos y llamamos, en que ha llevado a diversos rincones del país este pedacito de cultura ancestral Sinuana y Pelayera. Son las Aguadoras de San Pelayo un símbolo tanto en historia como en nuestro folclor.


41 Festival Nacional del Porro en San Pelayo

Por: Banchi Pretelt

San Pelayo, Córdoba.

Se nos vino ya la versión número 41 del Festival Nacional del Porro en San Pelayo, epicentro bandistico, laboratorio musical, cuna de grandes músicos y tierra fértil que cada año acoge miles de personas que de una u otra forma se interesan por esta forma de vida, por este género musical llamado «Porro», sí, el que no se fuma, el porro que es música, que es danza, que es alegría, que es historia, que es presente, el porro que se lleva en las venas no porque te lo inyectan con una jeringa sino porque como ósmosis penetra en lo más profundo cuando te dejas tocar por el.
Este año el porro se vuelve a vivir en San Pelayo con aires de pueblo, de integración, de rescate de costumbres y tradiciones. Se viven desde ya los Pre-Festivales con los domingos de fandangos paseaos desde los corregimientos cercanos: Pelayito, La Madera, Carrillo, entre otros.
Los domingos pelayeros al parque, con la alegria de las bandas amenizando en el parque los más tradicionales porros.
San Pelayo vive con alegría desde ya la nueva versión del Festival, que tendrá como homenajeado al joven bombardinista Andrés Suárez Hernandez.
Ven prende la vela, mueve tus caderas que San Pelayo te espera del 28 de junio al 3 de Julio de 2017.

PITO SOLO, EL OLVIDADO MAESTRO DEL CLARINETE

POR: FRANCIA ELENA PRETELT  

En el 2008 llegue a mi pueblo para la fecha del Festival y lo primero que pregunte fue: ¿han visto a Pito Solo?
Nadie me daba razón de el.
Entonces alguien me dijo, pregúntale a William Fortich, seguramente el te puede decir donde encontrarlo. 
Pero tampoco el Profesor William sabia donde estaba Pito Solo, es mas, para el, era un misterio que Pito Solo en plenos dias previos al Festival del Porro no se encontrara deambulando con su clarinete por las calles de San Pelayo.
Sin embargo, me conto como este hombre que en realidad se llama Elio Francisco Ramos, habia llevado la musica mas alla de las fronteras colombianas con Delia Zapata Olivella, pisando estrados en Rusia, Europa, Asia y America Latina, pero como hoy dia, era un olvidado musico, de los tantos que aun viven en las tierras colombianas.
Elio Francisco Ramos"Pito Solo"



Un poco frustrada por no saber donde conseguir a Pito Solo, (a quien le realizariamos un grupo de Jovenes un reconocimiento como el Musico que dejo huella en los recuerdos de los habitantes de Pelayo, Carrillo, La Madera y Pelayito) me disponia a "tirar la toalla", cuando el Profesor William me dijo:"Quien te puede ayudar a encontrar a Pito Solo, es en la casa de Josefina Ramirez, alla lo aprecian mucho y el siempre llega ahi."

De inmediato me fui para donde la Señora Josefina. Llegue a su casa, muy agradable por cierto. Al ver que no contestaban mi llamado por la puerta principal, vi que la puerta del patio estaba abierta mostrando la amplia gama de flores en su jardin. Vegonias, veraneras y helechos daban una mayor frescura a su casa.

" Buenas..." salude, como es costumbre en la tierra mia.

Un silencio infinito fue la respuesta.

 " ...Bueeeeeenaaaas...", dije mas fuerte.  
Y yo, de atrevida, ya dentro de la casa...

Fue asi, que salio de la parte interior de la casa, la Señora Josefina Ramirez, con toda la pulcritud y elegancia que la caracterizan a ella.

Alli le expuse mi inquietud y despues de preguntarse entre sus familiares y conjeturar donde se podia encontrar Pito Solo, me dieron los datos por resenas mas que por direccion: "pregunta en Lorica, en el Barrio Tal, por fulanito, alli seguro te dicen donde es la casa".

Sin mas indicaciones, me fui con Cristina Isabel y Rosalia, ( las que me secundan en todas estas cosas) para Santa Cruz de Lorica, un hermoso municipio cordobes, a orillas del Rio Sinu y que esta a 30 minutos de San Pelayo.

Lo primero que hice en Lorica, despues que cruce el puente, fue parar en una estacion de gasolina y mas por obra de Dios, que por otra cosa, el ayudante de la gasolineria en menos de dos minutos me dijo exactamente donde quedaba la casa en la que se encontraba Pito Solo y que ademas, el creia que estaba muy enfermo; me dijo: "yo creo que se esta muriendo".

Cuando llegamos las tres jovenes mujeres en busca del Sr. Elio Francisco, la familia se sorprendio. Hacia ya mucho tiempo que nadie lo hacia.
Nos contaron sus penas y como tantos periodistas habian pasado para hacerle reportajes, como habia llegado tantas personalidades a tomarse fotos con la leyenda de Pito Solo, pero que ahora que estaba deprimido y enfermo, nadie habia venido a visitarlo.
Pito Solo se estaba muriendo, pero de trsiteza, Pito Solo se estaba muriendo por la indiferencia a sus sotas hechas lamento en un clarinete.
Pito Solo, no se queria levantar de su cama, ni siquiera a ver los programas que por Telecaribe estaban pasando sobre el Festival.

Nosotras le contamos entonces lo que queriamos hacerle: Un sencillo homenaje, en el parque central de Pelayo, con una Banda, decirle unas palabras y entregarle una donacion de lo que habiamos recolectado vendiendo unas camisetas alusivas al festival. Pero sobre todo, decirle, que la juventud no se habia olvidado de el, decirle que la juventud extrañaba ese sonido  melancolico de su clarinete en las mañanas o en la quietud de la tarde. Decirle, que lo queriamos alegre, que lo queriamos vivo.

Y asi fue, como por arte del poder universal, Elio Francisco Ramos "Pito Solo", se levanto, se baño, se puso su camisa roja y su gorra y nos lo llevamos pa' Pelayo.
Su rostro era otro, su sonrisa lo decia todo.

Desde ese dia, hemos vuelto a ver a Pito Solo, ya no con un clarinete, sino con una caña a la cual le saca igual sonidos melodiosos. Lo vimos en el 2009 y ahora solo espero, en esta version volvermelo a encontrar con su camisa roja porque Festival sin Pito Solo por sus calles no tiene el mismo sabor.


Aqui les dejo el enlace del video donde estamos homenajeandole:


http://www.facebook.com/?ref=home#!/video/video.php?v=18735167420&oid=10786478973



MI PORRO ME SABE A TODO LO BUENO DE MI REGION

Aunque no tengo los estudios cuidadosos de un investigador en la antropología cultural,  tengo la sangre espesíta del Sinú; y por eso quise empezar este titulo con unos versos  de Pablito Florez que con gran maestría y cargado de sabor orense compuso para describir lo que es el sabor del porro, lo que se siente en el estómago al bailar con su pareja en medio de bombardinos y clarinetes, lo que es deleitarse con el fruto tipico de nuestros campos y con los manjares laboriosamente hechos de generación en generación, mientras la musa inspira a nuestros grandes maestros a componer las mejores melodias.
"Mi porro me sabe a todo lo bueno de mi Región", pero no solo me sabe sino que mi porro se siente como todo lo bello y bueno de mi región. Mi Porro lo siento como las aguas del Sinu que buscan en invierno salirse de su cauce.Lo siento como cuando el sol brilla con mas intensidad en plena tarde y cuando me pongo con orgullo mi sombrero vueltiao.
Mi porro lo siento como lo mas bello de mi región cuando veo a niños tocando una trompeta, bailando un porro palitiao o tocando un clarinete.
Mi porro se siente cuando lo llevas en el corazón, pises la tierra que pises  y convivas en culturas diferentes.



LA HEROICA BAILÓ A RITMO DE PORRO









La Fundación Cultural Cartagena Caribe Big Band celebró su segundo aniversario con un concierto en homenaje al porro, el tributo fue majestuoso y contó con la presencia de los mejores intérpretes del porro en Colombia: la banda Nueva Esperanza de Manguelito, 'la que toca bonito', ganadora del Festival Nacional del Porro de este año; Aglaé Caraballo, reina del Porro, y la Orquesta Big Band.
De esta forma, el abolengo de su majestad el Porro recibe un nuevo miembro en su corte real: la Cartagena Caribe Big Band, con esta maravillosa orquestación adaptada al exigente formato de Big Band. Referente supremo de la excelencia musical en Cartagena, esta orquesta domina, además, un completo repertorio de latin jazz, cumbia, vallenato, danzón, pasodoble, porro, salsa y champeta, entre otros aires, adaptados para el elevado nivel instrumental de una Big Band.
Está integrada por 25 músicos profesionales de laureada trayectoria profesional, dirigidos por el maestro Francisco Fortich, quienes ejecutan las piezas musicales a través de las cuerdas de saxofones, clarinetes, trombones, trompetas, armonías y percusión.

La Cartagena Caribe Big Band tiene dos años de labor cultural en Cartagena y ya contabiliza su primera gira internacional por Panamá. El año pasado, al celebrar su primer aniversario, el invitado fue el maestro Justo Almario, y el show fue catalogado como “El hito musical del año”.

“En este segundo aniversario hemos adelantado una interesante investigación folclórica, y quisimos compartir con los cartageneros los estrenos del porro “Príncipe del Valle del Sinú”, y la versión musicalizada del poema “Bullerrengue”, señaló Pacho Fortich, director musical de la Cartagena Caribe Big Band. Boris García, quien por estos días promociona su nueva producción con temas vallenatos tocados con guitarra, se mostró orgulloso de participar con la Cartagena Caribe Big Band en el proyecto “Tambores de mi ciudad nativa”, cuyo primer tema es precisamente la musicalización del poema “Príncipe del Valle del Sinú”, de Raúl Gómez Jattin.
“Mi familia siempre estuvo cerca de Gómez Jattin, y al conocer el proyecto de la Cartagena Caribe Big Band, me llegó la inspiración para musicalizar un poema tan bello y tan complejo como Príncipe del Valle del Sinú”, declaró el artista.

El evento sirvió también para que la Fundación le entregará una condecoración especial a la gobernadora de Córdoba, Marta Sáenz Correa, por su apoyo irrestricto a las manifestaciones culturales del Departamento, entre ellas al porro, pues su empuje en la organización del Festival Nacional del Porro marcaron una notoria diferencia con las versiones anteriores.

La Universidad del Sinú Elías Bechara Zainum, con sede en Cartagena, también le hizo un reconocimiento a la mandataria por ayudar a que el porro siga vivo en el Caribe colombiano.

La velada comenzó con una muestra de porros de la banda Nueva Esperanza de Manguelito, que acompañados de la danza Las Aguadoras de San Pelayo hicieron entrar en calor a los más de mil asistentes al Centro de Convenciones.

Posteriormente la Orquesta Big Band presentó sus nuevos arreglos de porros, interpretados por sus tres vocalistas y una invitada especial: Aglaé Caraballo, quien con su color de voz llenó de alegría el recinto al interpretar La Lorenza, Soy Monteriana y Carmen de Bolívar.

La Gobernadora de Córdoba y la secretaria de Cultura, Silvia Yolanda Haddad, se tomaron posteriormente la tarima y bailaron en una rueda de fandango junto a la danza de San Pelayo.

La alegría de los bolivarenses y los cordobeses radicados en Cartagena era total, muchos decidieron pararse de sus sillas para bailar al ritmo de los porros.

El cierre de la gran velada se hizo con la interpretación de Los Sabores delPorro, una de las canciones inmortales de Pablito Flórez, que hizo delirar a todos los asistentes al importante evento.

SAN PELAYO: TALLER MUSICAL



Hasta su introducción en las bandas, la música tradicional se había ejecutado de manera empírica entre los grupos de gaiteros y en los bailes cantados. La teoría estaba circunscrita a la enseñanza y al aprendizaje de los ritmos de origen europeo. Los primeros criollos que impulsaron estos ritmos en las bandas fueron los maestros Manuel Zamora, Antonio Cabezas y Manuel Dechamps, quienes indirectamente sentaron las bases para el desarrollo instrumental del porro.Aunque el porro ha sido un ritmo cultivado en toda la costa atlántica, y en Córdoba muchos pueblos como Lorica, Cereté, Ciénaga de Oro, Montería, San Antero contaban, al igual que San Pelayo, con una rica tradición musical, fue aquí en este último pueblo, en donde este ritmo evolucionó hasta convertirse en una expresión musical nueva, con características muy peculiares.¿Por qué en San Pelayo? Ello podría encontrar explicación en el hecho de que en esta población se conjugaron dos factores importantes. Pues si bien es cierto que muchos pueblos contaban con sus propias bandas populares, en San Pelayo se crearon bandas, y también se cultivó la teoría musical como en ninguna otra parte. No bastaba únicamente con los instrumentos metálicos para el desarrollo cualitativo de este ritmo popular. No quiere decir lo anterior que los músicos de otros pueblos no hubiesen estudiado teoría musical, sino que fue San Pelayo en donde este hecho adoptó una forma más organizada, que contó con la dirección de dos de los músicos más grandiosos que ha dado el departamento de Córdoba y el otrora Bolívar Grande: Alejandro Ramírez Ayazo y Pablo Garcés Pérez. De ahí que Ciénaga de Oro, pueblo de músicos talentosos y en donde también se estudió la música con dedicación, se dispute con San Pelayo la cuna del porro.
Hoy en día no existe certeza acerca de la paternidad de los más bellos porros pelayeros que empezaron a sonar en la primera década de este siglo. Clásicos tales como María Varilla, El binde, La mona Carolina, Sábado de gloria, El gavilán, El sapo viejo, Lorenza, El pájaro montañero, entre otros, se atribuyen popularmente el ingenio de Alejandro Ramírez. Es poco probable que estos porros de gran calidad, grabados por varias casas disqueras, sean como algunos afirman, el producto de una supuesta creación colectiva espontánea.
Su calidad muestra que son el resultado de una sólida formación musical.
A lo anterior hay que agregar una rica inspiración surgida de condiciones de vida estrechamente ligadas a la naturaleza. Se cuenta en San Pelayo que Alejandro Ramírez compuso el porro El pájaro montañero cuando viajaba a otro pueblo con su banda de músicos. En el trayecto, escuchando el canto de este animal, empezó a componer la pieza, que es una de las más apreciadas del repertorio de porros. María Varilla, quizá el más bello de todos, y que ha sido consagrado por el pueblo de Córdoba y Sucre como su himno regional, fue inspirado por una legendaria bailarina que recorrió pueblos, veredas y caseríos danzando infatigable durante días y noches seguidos al son de los fandangos. No tuvo par ni en el baile ni en el amor. Agotaba bailarines y velas y murió dramáticamente como los buenos personajes que hacen leyenda, por bañar con agua fría su cuerpo impregnado del calor de las velas y del fandango.




FUENTE:Boletín Cultural y Bibliográfico , Número 19, Volumen XXVI, 1989

El Porro Palitiao o Pelayero



PORRO PALITIAO
Consta de 5 Partes específicas:
1. Introducción.2. Dialogo entre trompetas y Bombardinos.3. Nexo Preparatorio.4. Bozá o Gustadera. 5. Nuevamente Introducción para finalizar el Porro.

El porro Palitiao o pelayero, se inicia con ocho compases de danza que los viejos pelayeros llaman introducción, melódica y rítmicamente esta parte se parece mucho a un danzón (se dice que el primer director de banda en el Sinú fue un cubano).
En esta introducción todos los instrumentos entran a sonar, unos para llevar la parte melódica y otros para armonizar y llevar el ritmo. Después de estos ocho compases surge lo que llamamos contrapunteo o diálogo musical entre los instrumentos de voces agudas y graves, las trompetas preguntan y los bombardinos y trombones responden, con el nexo preparatorio este diálogo se interrumpe con la presencia de los clarinetes quienes hacen su intervención con la bozá o Gustadera, aquí los clarinetes son dominantes, ofrecen un recital, mientras los bombardinos armonizan improvisando acordes sin salirse del tema.
Bozá significa bozal, lazo que amarra. Es en esta parte donde el porro pelayero se decanta totalmente. Dicen los pelayeros: "Se amarra el ritmo”. Precisamente en esta parte el bombero deja de golpear el parche de su instrumento para repiquetear en uno de los laterales, o en la tablita que esta encima del bombo, ese golpecito se llama paliteo, de ahí el nombre de Porro Palitiao. El redoblante y los platillos, en este instante llevan el compás como tratando de copiar onomatopéyicamente brisas, roces de hojas secas. Al finalizar esta parte se llega nuevamente a la Introducción y se repite la obra. Esta modalidad de porro termina con la misma danza inicial.
Es Trietnico, Los estudiosos del porro han señalado en esta estructura una síntesis cultural de nuestra nacionalidad. La primera parte, o sea el danzón introductorio, se asemeja a la música Europea que bailaban las clases altas. Este danzón no lo baila el pueblo y, mientras suena, los bailarines alistan sus velas.
La segunda parte responde a las exigencias del bombo o tambora, instrumento que impone el ritmo Africano, que lo influye y lo domina.
En la tercera parte, cuando los clarinetes dan su recital, nos recuerda el añorante canto de las gaitas Indígenas. Este ritmo es instrumental por lo tanto no incluye letra.
Entre los porros Palitiao podemos mencionar a modo de ejemplo: María Varilla, el Binde, Soy Pelayero, el pájaro.
El hombre costeño lleva esta música en el rincón más alegre del alma. Cuando baila al ritmo de un porro, se extasía y no sabe de nada más. Y cuando de súbito escucha en cualquier parte un porro, lanza el grito sinuano del guapirreo.
Este guapipi, acompañado de nojodas, es también la exclamación de los danzantes cuando están más animados en el fandango. Los músicos ponen todo su empeño, y las bandas compiten entre sí para atraer a su alrededor el mayor número de bailarines.

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